Хайме Айон (Jaime Hayon) - известный своей неординарностью дизайнер, который покорил весь мир искусства разнообразием современных и выдающихся проектов.
Хайме родился в 1974 году в Мадриде. В возрасте 23 лет начал работать в Исследовательском Центре Связи «Benetton Group». Спустя 1 год он возглавил отдел дизайна, в котором одновременно был ответственным как за интерьеры магазинов, ресторанов и выставок, так и за дизайны книг, журналов и логотипов.
Благодаря нестандартному мышлению и умению произвести фурор, этот испанец по праву может называться одним из самых странных (в хорошем смысле слова) и запоминающихся дизайнеров современности. Дизайнером, который с легкостью может сочетать в своих изделиях не только множество различных функций, но и какой-нибудь скрытый смысл, который поймут далеко не все.
Часто можно услышать, что некоторые дизайнеры называют своего коллегу «представителем средиземноморского цифрового барокко». Основными отличиями этого эксцентричного стиля являются цифровой метод проектирования предметов, использование сетки, метафоры, метаморфозы, элементов сюрреализма и преимущество локальных цветов (зачастую красного, черного, белого, синего в сочетании с золотом или графическими элементами). Некоторые считают его «антимодернистом», основная философия которого заключается в критике и нежелании принимать современные технологии для производства некоторых изделий. Но сам дизайнер отрицает, что принадлежит к какому-то определенному стилю, он просто старается делать вещи, которые будут отражать эмоции и приносить радость.
На выставке «David Gill gallery» в Лондоне Хайме совместно с компанией «Lladro» презентовал инсталляцию под названием «The Fantasy». Подсвечники и миниатюрные фигуры, сделанные из разноцветного фарфора – вот главные герои этой коллекции. По словам автора, вдохновение пришло к нему во время визита в парк кактусов в Лансароте. «Изюминкой» этой коллекции можно считать сочетание фантазий Хайме и традиций Lladro.
В 1990-х годах для ArtQuitect edition был изобретен «Bathroom Suite Unit». Это комплект для ванной комнаты, состоящий из белого керамического стола и жёлтой раковины, на углу которой расположен такой же жёлтый светильник. Довольно практично в темное время суток, не так ли?
Но это не единственный его прорыв в сфере изобретений для ванных комнат. «Diamante Vanity Unit» напоминает о гламуре 1930-х годов, а элегантность является главной чертой.
Еще одним известным проектом Хайме можно считать коллекцию стульев «T-Table special edition», разработанную в сотрудничестве с венецианской керамической мастерской Bosa. Эта коллекция включает в себя 6 разнообразных керамических стульев, которые можно без проблем передвигать куда угодно. Благодаря их конструкции, внешне они напоминают огромные узорчатые грибы. Их можно использовать по одному или поставить вместе, вследствие чего получается некая «грибная поляна».
Специально для выставки в Galerie Kreo дизайнер создал набор спортивной тематической мебели и элементов декора «Game On». Это его первое сольное шоу во влиятельной мебельной индустрии, которое включает в себя новую коллекцию из шести предметов, вдохновленную спортом. Это зеркало «Ping Pong Hanger» с мячом золотого цвета на поверхности. Стол, выполненный из мрамора и имитирующий форму и текстуру мяча для гольфа. Большие зеркала в форме гигантских теннисных ракеток имеют стилизованные деревянные ручки и цветные края.
4 причудливых скульптуры «Tiovivo» являются одними из крупномасштабных интерактивных установок на Carroll Slater Sifly Piazza. Игровая детская площадка с фигурами в виде животных в Атланте спроектирована таким образом, чтобы можно было пробраться внутрь этих фигур. Они отличаются красочными рисунками и множеством лестниц и горок с отверстиями, предназначенными специально для игры детей. Эта установка превращает пространство в открытую художественную галерею и одновременно детскую площадку, создавая атмосферу для общения и отдыха.
Но на этом его грандиозные инсталляции не заканчиваются. Хайон создал четыре отличных мультяшных персонажа под названием «Merry Go Zoo». Эти животные сидят на ступенчатых цилиндрических основаниях, благодаря чему посетители могут вращать фигуры как захотят. Этот проект является изданием программы летней инсталляции High Museum of Art, которая ранее включала в себя два проекта мексиканских дизайнеров Эктора Эсраве и Игнасио Кадена в 2014 и 2015 годах. По словам Сары Шлеунинг, декоратора искусств и куратора музея, Хайме Айон представил динамичную, привлекательную и радостную обстановку, которая расширяет доступ к музею на открытом воздухе и предлагает посетителям познакомиться с искусством в интерактивном режиме.
И, напоследок, хотелось бы отметить великолепный салон «Faberge» в Женеве. Этот бутик представляет мир роскоши, значимости и элегантности. Хайме Айон постарался, чтобы в интерьере этого здания сочетались классика и современность. Приглушенные цвета и роскошная отделка идеально подходят для ювелирного магазина высокого класса. Интерьер бутика Faberge представляет собой инновационный подход к опыту High Jewellery с выражением современной роскоши благодаря простоте и чувственности. Концепция и дизайн фокусируются на превосходном мастерстве, чувственно минимальных формах а также изысканных материалах, в том числе шелковых стеновых занавесках и каррарском мраморе. Большое количество дерева и белого цвета придают органическое и динамичное ощущение и, в то же время, чувство уравновешенности и спокойствия. Благодаря простоте дизайна и высококачественным драгоценным материалам атмосфера здесь спокойная, мягкая, яркая и аристократическая.
Внимательно рассмотрев многие известные проекты Хайме Айона можно с точностью сказать, что в отличие от остальных дизайнеров, он не останавливается на одном стиле, а идет вперед, создавая разнообразные детские инсталляции и элегантные роскошные бутики. Это тот самый случай, когда человек не зацикливается на чем-то одном, а, несмотря на взлеты и падения, продолжает заниматься любимым делом и радовать людей по всему миру.
Смотрите по теме:
17.10.2017
(2 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Загрузка...